Блог

Nov 03, 2023

Выставка Музея дизайна Ай Вэйвэй: снимок дизайна

Ай Вэйвэй собирает все: от неолитических инструментов до кубиков Лего для своего нового

Ай Вэйвэй собирает все, от неолитических инструментов до кубиков Lego, для своей новой выставки в лондонском Музее дизайна (7 апреля – 30 июля 2023 г.). Мы посетили его дома в Португалии для предварительного просмотра.

Ай Вэйвэй не склонен действовать полумерами. Для своей инсталляции в Documenta 12 в 2007 году художник, как известно, привез 1001 гражданина Китая в Кассель, Германия, для недельного пребывания в шахматном порядке, используя свой блог для набора добровольцев в возрасте от двух до 70 лет. возвестить о прибытии своей родины на мировую арену («Исследовать мир — это право, которое вы приобретаете при рождении, и эти путешественники впервые воспользовались этим правом», — написал он в своей недавней автобиографии), говоря к современным глобальным проблемам, таким как массовая миграция и резкий рост населения. Три года спустя, получив приглашение возглавить Турбинный зал лондонской галереи Тейт Модерн, Ай поручил 1600 керамистам в гончарном городе Цзиндэчжэнь вручную изготовить 100 миллионов семечек из фарфора, которые затем вылил в огромное выставочное пространство, чтобы создать, казалось бы, бесконечный пейзаж. – простой мотив превратился в мощное заявление о росте популярности фразы «Сделано в Китае».

Кабинет художника с семечками в LEGO (2018)

Центральный элемент предстоящей выставки Ай в лондонском Музее дизайна, который откроется 7 апреля 2023 года, хотя и немного скромнее по масштабу, также будет отражать совокупную силу скромного объекта. Главную галерею занимают пять «полей», каждое площадью от 44 до 72 квадратных метров, заполненных реди-мейдами, начиная от неолитических каменных орудий и заканчивая кубиками Lego (см. его «Кувшинки № 1», его крупнейшую работу в Lego), которые в совокупности предлагают снимок истории дизайна на протяжении восьми тысячелетий.

Это первая выставка Ай, посвященная дизайну под названием «Имея смысл», что кажется удивительным для художника-концептуалиста. Но Ай всегда был очарован материальной культурой, и этот интерес он приписывает истории своей жизни. Сын Ай Цина, одного из самых известных поэтов современного Китая, Вэйвэй родился в Пекине в 1957 году. Он вырос в северо-западной провинции Синьцзян из-за политической ссылки его отца. Не имея надлежащего жилья, семья жила в землянке (изображение которой до сих пор остается на экране блокировки на iPhone художника), где они спали на платформе, покрытой стеблями пшеницы, не имели электричества и постоянно вынуждены были отгонять крыс и вшей. Такие убогие условия требовали импровизации: Ай вспоминает, как собрал простую полку из доски, четырех гвоздей и веревки и построил печь, чтобы немного передохнуть от суровых зим. Этот опыт повлиял на его раннее понимание дизайна не как эстетического поиска, а как «люди, использующие элементарные вещи, находили материалы, чтобы попытаться улучшить свою жизнь», - объясняет он ясным февральским утром, когда мы говорим на заднем крыльце его дома в Монтемор-о-Ново, Португалия.

Дом Ай был первым объектом недвижимости, который он посетил в Португалии. Его черепичная крыша, похожая на крыши традиционных китайских зданий, понравилась художнику, который тут же купил бывший дом для отдыха. «Я ничего не знал о Португалии. Думаю, три года спустя я принял правильное решение. Я всегда принимаю важные решения прежде, чем осознаю это; мне доставляет радость постепенно все открывать»

Представление о дизайне как о средстве выживания перевернулось с ног на голову, когда Ай переехал в США в 1981 году, став одним из первых китайских студентов, получивших образование на Западе в эпоху реформ. Он оказался в Нью-Йорке (где некоторое время посещал Школу дизайна Парсонса), что дало ему первый опыт «крайнего капитализма». Но в 1993 году, когда Ай вернулся в Пекин, чтобы навестить своего больного отца, он обнаружил, что Китай тоже стал капиталистическим государством и добивается экономического роста любой ценой: «Хотя я вернулся на родину, я чувствовал более иностранный, чем когда-либо».

Именно тогда он вместе со своим братом начал часто посещать антикварные рынки. «Мы проводили по крайней мере четыре-шесть часов каждый день, просматривая тысячи произведений и пытаясь представить прошлое. Из-за Культурной революции у нас никогда не было исторического образования», — объясняет он. «А в Соединенных Штатах все было новым. Таким образом, эти рынки дали мне возможность по-настоящему изучить каждый объект. Я начал собирать и понимать прошлое через материальную культуру. У меня появился интерес к человеческим усилиям [при формировании объектов]: какой в ​​них смысл, почему они имеют смысл, как они обращаются с материалами. И как полностью изменились стили от династии Хань к династии Тан или от династии Тан к династии Сун. Тогда я понял, что даже идеальный язык может полностью исчезнуть при различных политических обстоятельствах. Ничего не осталось. Это дало мне возможность по-новому взглянуть на человеческий разум».